DIE ANGENOMMENEN EINFLÜSSE IN DER WELT DER MODERNEN KÜNSTE SIND BEKANNT, ABER DIE VOLLSTÄNDIGE FORMEL DER VERKAUFSBARKEIT WURDE BIS NICHT ABGESCHLOSSEN. DIES IST NICHT NUR DIE KRAFT DER KÜNSTLERENERGIE, DIE LIEBE DER MENSCHEN, DIE AMBITIONIERTE IDEE UND DAS HACKEN VON STEREOTYPEN, ABER UND DER EINFLUSS DURCH DEN PRISMUS DER ZEIT AUF UNSER LEBEN MIT IHNEN. WIR BIETEN EINEN BLICK AUF DIE ZEHN Teuersten KUNSTWERKE, DIE IM XX. JAHRHUNDERT VERKAUFT SIND.
Jackson Pollock, Nummer 5 (1948) / 140 Millionen US-Dollar
Salvador Dali schrieb in seinem Tagebuch eines Genies über Pollock: "Pollock: Marseillaise abstrakt. Romantisch von Feiertagen und Feuerwerk, wie Monticellis erster sensationeller Sensualist. Er ist nicht so schlimm wie Turner. Er ist nichts weiter." Es ist unklar, ob dies ein Kompliment oder eine Kritik war, aber die Debatte über den amerikanischen Künstler, den Anführer des abstrakten Expressionismus, Jackson Pollock, lässt immer noch nicht nach. "Number 5" ist auf Hartfaserplatte geschrieben, auf die der Künstler spontan nach dem Prinzip eines dichten Vogelnests schwarze, graue, braune, weiße und gelbe Farbe gesprüht und gegossen hat. Das Werk trat triumphierend in die Kunstszene ein, setzte Qualitätsstandards und wechselte mehrere einflussreiche Eigentümer: Alfonso Ossorio, Verleger Samuel Irving Newhouse Jr., Filmproduzent David Geffen, und bei der Auktion von Sotheby's 2006 wurde das Gemälde an den mexikanischen Finanzier David Martinez verkauft Dollar. "Number 5" ist ein lebendiges Beispiel dafür, dass selbst die transzendentesten Träume wahr werden, wenn der Künstler alles tut, um sie zu verwirklichen.
Francis Bacon, "Drei Entwürfe von Lucian Freud" (1969) / 142,4 Millionen US-Dollar
Francis Outred of Christie nennt dieses Bacon-Triptychon ein "wahres Meisterwerk" und ein "unbestreitbares Symbol der Kunst des 20. Jahrhunderts", während der Kunsthistoriker Ben Street das Werk mit ungewöhnlichen Winkeln und einem Orange-Braun als "nicht die höchste Klasse für Bacon" einstuft Der Ausschnitt auf jeder Leinwand von "Three Sketches of Lucian Freud" zeigt Bacons engen Freund, den Künstler Lucien Freud, der in verschiedenen Posen auf einem Stuhl sitzt. Das Triptychon des englischen Expressionisten Bacon, der den menschlichen Körper in seiner Arbeit untersuchte, wurde im Royal Col geschrieben Auch Kunst, die 1970 erstmals in Turin in der Galerie d'Arte Galatea gezeigt wurde und dann im Großen Palast der Schönen Künste in Paris für Furore sorgte. Im November 2013 ging Christies Triptychon für eine beispiellose Summe von 142 Stück an einen namenlosen Käufer. 4 Millionen Dollar.
Gustav Klimt, "Porträt von Adele Bloch-Bauer I" (1907) / 135 Millionen US-Dollar
Das Ölgemälde 138x138 cm in Vergoldungstechnik zeigt eine attraktive Frau Adele, die Frau des Zuckermagnaten Ferdinand Bloch Bauer und nach Gerüchten den Liebhaber Klimts. „Dies ist unsere Mona Lisa“, bestätigt Ronald Lauder, Mitinhaber des Kosmetikimperiums Estee Lauder, stolz. In seiner Galerie Neue Galerie in New York stellte er der breiten Öffentlichkeit "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" vor.
Andy Warhol, "Der Unfall des silbernen Autos (Doppelkatastrophe)" (1963) / 105,4 Millionen US-Dollar
Der König der Pop-Art, Herausgeber des Interview-Magazins und Regisseur Andy Warhol regiert den Ball mit dem High-Budget-Film "Der Unfall des silbernen Autos (Doppelkatastrophe)". Bei der Auktion von Sotheby's am 13. November 2013 wurde dieser Siebdruck für 105,4 Millionen US-Dollar an einen namenlosen Sammler verkauft. Damit wurde der höchste Preis für Werke des Pop-Art-Künstlers festgelegt (2008 ging Warhols Gemälde „Eight Elvis“ in Privatbesitz 100-Millionen-Dollar-Sammlung). Auf der linken Seite der Leinwand befinden sich Fotos eines Autos, das gegen einen Baum gekracht ist, die 15 Mal wiederholt werden. Jede Version ist einzigartig: Ein Vorfall ist niemals identisch. und rechts ist der silberne „Ozean der Verheißungen“ als Spiegelbild unserer sich ständig ändernden Erfahrung.
Damien Hirst, "Für die Liebe des Herrn" (2007) / 100 Millionen US-Dollar
Talentiertes Management und aggressive PR-Kampagnen sind untrennbar mit dem Erfolg und den Erfolgen von Hurst verbunden. Am 30. August 2007 gab er an, dass er das Werk für 50 Millionen Pfund an einen anonymen Käufer verkauft habe, aber die Herausgeberin der Kunstzeitschrift, Christina Ruiz, behauptete, dass der Künstler zu diesem Zeitpunkt keinen Käufer finden konnte und versuchte, den Schädel für 38 Millionen Pfund zu "verschmelzen". Unmittelbar nach dieser Veröffentlichung verkaufte der berüchtigte Künstler Damien Hirst den „Diamantschädel“ über die White Cube Gallery für 50 Millionen Pfund (100 Millionen USD) an ein Konsortium, dem sein Manager Frank Dunphy, der ukrainische Milliardär Viktor Pinchuk und Hirst selbst angehören. Kritikern zufolge wird der Marktwert der Arbeit nur wachsen.
Pablo Picasso, Der Junge mit der Pfeife (1905) / 104,168 Millionen US-Dollar
Es ist ein Paradox, aber eines von Picassos teuersten Gemälden wurde von ihm im Alter von 24 Jahren in einem engen Pariser Hostel in Montmartre gemalt. Gerüchten zufolge wanderte der Held des Bildes, der Junge Louis, ständig durch das Atelier von Picasso und lud ihn selbst zum Posen ein. "Alle lokalen Typen hingen dort rum - Schauspieler, Damen, Herren, Kriminelle ... Er blieb manchmal einen ganzen Tag, er schaute mir gern bei der Arbeit zu", sagte der Gründer des Kubismus über das junge Model. 1950 wurde das Gemälde von John Hay Whitney, Herausgeber der Herald Tribune, für 30.000 USD gekauft und im Mai 2004 bei Sotheby's für 104,168 Mio. USD an einen anonymen Käufer verkauft.
Jasper Johns, Falstart (1959) / 80 Millionen US-Dollar
Jasper Jones stammt aus South Carolina und lebt in einem ehemaligen Bauernhaus in Connecticut. 1980 kaufte das Whitney Museum sein Gemälde mit lebhaften Symbolen der amerikanischen Flagge "Three Flags" (1958) für 1 Million Dollar, was längst über den Rahmen eines Gemäldes hinausgewachsen ist. Falstart behauptet seit 26 Jahren seine führende Position auf dem Kunstmarkt: 1988 ging das Gemälde bei der Sotheby's-Auktion für 17,05 Millionen US-Dollar in die Sammlung des Verlagsmagnaten Samuel Irving Newhouse und wurde bereits 2006 im Rahmen einer privaten Transaktion für das Bild weiterverkauft 80 Millionen Dollar für ein verheiratetes Paar - Ann und Kenneth Griffin (Gründer des Citadel Investment Fund). Der Name des Gemäldes wurde in der Cedar Tavern geprägt, wo Jones den Renndruck mochte.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / 58,405 Millionen US-Dollar
Der Neo-Pop- und Kitsch-Meister Jeff Koons ist einer der produktivsten und meistverkauften Künstler der Lebenden. 1988 wurde seine vergoldete Skulptur von Michael Jackson mit dem Affen "Michael Jackson and Bubbles" für 5,6 Millionen US-Dollar bei Sotheby's versteigert. Und im November 2013 wurde bei Christies Abendauktion ein weiteres Kunstobjekt zum absoluten Champion gekürt - ein 3 Meter hoher, spiegelglanzpolierter stahloranger „Ballonhund“. Ein einzigartiges Beispiel dafür, wie die Hobbys eines Künstlers für einen Rekordpreis von 58,405 Millionen US-Dollar verkauft werden können.
Roy Lichtenstein, "Frau mit Hut und Blumen" (1963) / 56,1 Millionen US-Dollar
Roy Lichtenstein, ein amerikanischer Künstler, der "Pate" eines Gefährten, ist ein klassisches Beispiel für ein zu Lebzeiten anerkanntes Genie (1989 wurde sein Gemälde "Torpedo ... Los!" Bei Chrisie's für 5,5 Millionen Dollar verkauft). Ein weiteres berühmtes Werk - "Eine Frau in einem Hut mit Blumen", ein Remake von Pablo Picassos Gemälde "Dora Maar mit einer Katze", wurde bei Christies Auktion in New York für einen Rekordbetrag von 56,1 Millionen in der Privatsammlung des Juweliers Lawrence Graff versteigert. Es scheint, dass der britische Milliardär Trends in der Welt der zeitgenössischen Kunst klar erfasst und das monetäre Potenzial des Bildes erkennt.
Mark Rothko, White Center (1950) / 72,84 Millionen US-Dollar
Im Mai 2007 wurde auf der Sotheby's-Auktion ein Gemälde von Mark Rothko, dem Begründer des abstrakten Feldgemäldes, im Besitz des Bankiers und Staatsmanns David Rockefeller, an die katarische Königsfamilie verkauft: Scheich Hamad bin Khalifa Al Thani und seine Frau, UNESCO-Gesandter Mozint bin Nasser al Missned for 72,84 Millionen Dollar, ein neuer Rekord für den Verkauf des teuersten abstrakten Kunstwerks der Nachkriegszeit. Das Rezept für Rothkos teuerstes Gemälde: Die durchschnittliche Größe beträgt 205,8x141 cm, die Mythologie der Symbole und Farbfelder sind die horizontalen Rechtecke aus gelben, weißen, lavendelfarbenen Blumen plus einem schwarzen Streifen. Ein talentierter Autor und einflussreiche Einkäufer helfen dem White Center, immer noch zwei Schritte voraus zu sein.
