Text: Igor Shevkun DESIGNER VON MODEHÄUSERN SETZEN IHRE FANTASIEN AKTIV IN SAMMLUNGEN UM, ZITIEREN DIE WERKE BERÜHMTER KÜNSTLER. ÄHNLICHE SPIELE SIND DIE MÖGLICHKEIT, MEHR GELD ZU VERDIENEN, AUF DAS DISPLAY ZU ACHTEN UND HAUPTSACHE, INTELLEKTUELLE NOTIZEN AUF HOHE MODE ZU BRINGEN.
Renaissance und Moderne
Inspiriert von der Modegeschichte der 40er Jahre verwendeten Domenico Dolce und Stefano Gabbana die erschwinglichen Frühlingsmaterialien - Bast, Baumwolle, ungewöhnliches Weinkorkmaterial und Organza -, um die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 zu kreieren. Die Inspiration für sie war die Kunst der Renaissance, bei der jedes Outfit von einer Postkarte aus einem italienischen Souvenirshop zu stammen schien. Dolce & Gabbana-Fans finden auf einem leuchtend orangefarbenen Rock mit dem Schiefen Turm von Pisa und einer David-Marmorstatue einen Druck, den Michelangelo Buonarroti im Herbst 1504 auf dem Signori-Platz in Florenz dem Publikum präsentierte. Für die Dolce & Gabbana Show kombinierten die Stylisten einen trendigen Rock mit einem gestreiften Oberteil mit der Aufschrift "Italia is Love" und einen Seidenturban, der perfekt in die Frühlingsgarderobe passt. Übrigens haben Designer immer wieder zeitgenössische und klassische Kunst zu ihren Hauptinspirationsquellen erklärt - selbst ihr Büro in der Piave Street 24 ist mit einer umfangreichen Sammlung zeitgenössischer Kunst dekoriert. Deshalb warten immer ein paar Leute auf Christie's im Rockefeller Center, wo sie gerne Mark kaufen
Klone von Clans
Die Arbeit des Leiters des Abstrakten Expressionismus, Jackson Pollock, und des Vertreters der Farbfeldmalerei, Ellsworth Kelly, trieb die in den USA geborene Designerin französischer Herkunft, Monique Lulie, dazu, die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 zu kreieren. "Ihre Kunst ist dynamisch, sie verwenden kräftige Farben und vermitteln ein Gefühl der Freiheit", sagt Monique. "In der Kollektion habe ich versucht, ihre leuchtenden Farben mit skulpturalen Formen zu kombinieren und die Outfits mit Perlen zu dekorieren." Zu den Star-Fans der Marke Monique Lhuillier zählen Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon und Taylor Swift. Text: Igor Shevkun rka Chagall und Joan Miró.
Kunstvorbereitung
Pop-Art- und Art-Business-Haie - Andy Warhol und Roy Lichtenstein - drangen bei der Frühjahr-Sommer-Saison-Show 2016 von Dasha Gauser, einer der meistverkauften russischen Designerinnen (Dasha Gauser Cocktailkleider), unerwartet in das Gebiet der Mercedes-Benz Fashion Week Russia ein Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva und Valeria erworben). Die Designerin verheimlicht nicht, dass sie sich in dieser Saison von Pop-Art inspirieren ließ. Sie entwarf coole Overalls, Bomberjacken, ärmellose Frack und T-Shirts, die von Comic-Redewendungen geschlagen wurden, und es ist an der Zeit, sie zu sammeln. Niemand sonst hat sie.
Soldat Jane
Es scheint uns, dass jede Leidenschaft für Designer in der zeitgenössischen Kunst aus Neugier geboren ist: "Was wird als nächstes passieren?" Die in New York ansässige Modemarke Tome übernahm bei der Kreation der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 die Arbeit der australischen Künstlerin Fiona Hall, die in ihrer mit Haushaltsgegenständen gefüllten Installation „Give the dog a bone“ den Kult des Konsums (Konsumismus) kritisiert. Aus Seife geschnitzt, in deren Mitte sie ein großes Foto ihres Vaters in eine Decke aus Coca-Cola-Dosen legte. Ein weiteres beliebtes Werk der Halle ist die witzige Ausstellung "Leaf Litter", in der Bilder von Blättern auf Banknoten aus ihren Herkunftsländern wichtige Umweltthemen berühren, die enge Beziehung zwischen der Natur und dem Handel. Und in Funeral of the Choir spricht Fiona über den Schaden, den die Menschheit für die Umwelt anrichtet (Gegenstände - Vogelkörper aus Plastikflaschen mit Reinigungs- und Reinigungsmitteln, mit Gummischnäbeln, die an die Probleme ausgestorbener oder gefährdeter Vogelarten in Neuseeland erinnern - Kiwi , Moa und Kakapo).
Hand Landung
Die englische Marke Erdem und sein Pate - Designer Erdem Moralioglu seit 2005 - waren nicht nur für stilvolle Dinge interessant, sondern auch für den prestigeträchtigen Fashion Forward Award des British Fashion Council. Bei der Fashion Week in London sorgte ein Kleid aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 für Furore, als stamme es aus dem Gemälde der amerikanischen Künstlerin Mary Cassat "Fitting", das sich im New Yorker Metropolitan Museum of Art befindet. "Try-in" zeigt eine Szene des Alltagslebens in Paris des 19. Jahrhunderts, die eine Geschichte über das Leben dieser Epoche, Geschlechterrollen und Klassenunterschiede erzählt - eine dunkelhaarige Näherin, die mit dem Rücken zum Betrachter auf dem Boden hockt und den unteren Teil des Rocks ihrer jungen Kundin säumt; ihr Gesicht und ihre Hände sind verborgen, sie ist praktisch anonym.
Finden Sie für den Sammler
Der Beginn des Frühlings ist auch insofern wundervoll, als Sie sich endlich auf die Suche nach einer neuen Bluse oder Tasche machen können. In der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 von creati
Alessandro Michele, Chief Executive Officer von Gucci, hat sich auf Brillen im 70er-Jahre-Stil, elegante Baskenmützen, Röcke im chinesischen Stil, einen kirschroten Trenchcoat und einen Trainingsanzug aus grünem Nerz verlassen. Die Sammlung liest direkte Zitate der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo und ihrer Selbstporträts, die die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierten. „Ich schreibe selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne“, sagte die Künstlerin Frida Kahlo, die die Ereignisse ihres Lebens auf der Leinwand reflektierte.
Ozean des Respekts
Bei der New York Fashion Week in der Frühjahr-Sommer-Show 2016 würdigte Marc Jacobs erneut die Erinnerung an den Pop-Art-König Andy Warhol und zitierte seine berühmteste Gemäldeserie "Liz" mit einem sich wiederholenden Bild der Schauspielerin Elizabeth Taylor. Der Designer schlug auch die amerikanische Flagge in der neuen Kollektion (ein Hinweis auf das klassische amerikanische Gemälde von Jasper Johns) mit Las Vegas-Kristallen, Rage Against The Machine-Musik und machte viel Lärm, indem er Gossips Solistin Beth Ditto in Weiß veröffentlichte Kleid mit offenem Ausschnitt. Jacobs ist einer der wenigen zeitgenössischen Designer, der tragbare Kleidung kreiert und gleichzeitig ein leidenschaftlicher Fan der zeitgenössischen Kunst ist.
Königin der chromatischen Abstraktion
In der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 verweist Pamella Roland, die im Whitney Museum of American Art gezeigt wurde, insbesondere auf den Einfluss des amerikanischen Künstlers Frank Stella. Peppige Zitate aus der Serie „Black Mambo from Black Series II“ von Stella mit „schwarzen Gemälden“ (1967) sowie aktuelle Kleider-Kleider von Pamella Roland aus Seide und Organza - das sind die Bestandteile, aus denen Dinge geboren werden müssen. "Es ist unmöglich, eine Modenschau in einem Museum zu haben, ohne Kunstobjekte zu schaffen", teilte Pamela Roland hinter den Kulissen ihrer Sammlung mit.
Die Geschichte von Salome
Das Rodarte American Fashion House wurde 2005 von den Schwestern Kate und Laura Mullivi in Los Angeles gegründet. In dieser Zeit gelang es ihnen, Kostüme für das Oscar-prämierte Drama „Black Swan“ von Darren Aronofsky herzustellen, und in ihren atemberaubenden Schönheitskleidern aus Seide und Musselin funkeln sie auf dem roten Teppich des Superstars - Natalie Portman, Kirsten Dunst und Julianne Moore. In der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2016 wurden Mädchen eingeladen, diese Welt mit neuen Augen zu betrachten, inspiriert durch das Gemälde "Salome im Garten" (oder "Salome mit dem Kopf des hl. Johannes des Täufers") des französischen Künstlers Gustave Moreau (das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Mahmoud-Halil-Museums in Kairo). . Das Heer der Fans von Gustave Moreau und Fashionistas freut sich!
Weiße Periode
Auf der Pariser Modewoche präsentierte das niederländische Duo Viktor & Rolf im Frühjahr / Sommer 2016 die White Couture-Kollektion The Sculpture Presentation im Palais de Tokyo, dessen inoffizielle Hymne Radioheads Song „Creep“ war und die von Pablo Picasso und Van Goghs Meisterwerken inspiriert wurde. Achten Sie auf die Kleider von Viktor & Rolf, auf denen unverhältnismäßige Gesichter von Menschen, Augen, Nasen und Lippen im Stil des Kubismus zu sehen sind - die sogenannte "tragbare Kunst", inspiriert von Skulpturen, Keramiken, Grafiken und Gemälden des spanischen Genies Pablo Picasso. „In dieser Saison ist ein charakteristischer Farbreim aufgetaucht: Ein weißes, archetypisches Poloshirt trifft auf Kubismus“, sagt Designer Victor Horsting. „Wir untersuchen die Grenzen zwischen einem Kleidungsstück und einer Skulptur, indem wir die Beziehung zwischen dem Besitzer seiner Kleidungsstücke und der Verlagerung der Betonung von seinem Körper auf seine Kleidung untersuchen "
