Der Bösewicht im Zauberwald

Text: Igor Shevkun

IM MAI ERINNERT SICH DER LETZT ERWARTETE MALFICENTS PREMIER AN DAS BERÜHMTE DISNEY-KINO "DIE SCHLAFENDE SCHÖNHEIT". Nach langen Jahren bringt die Stille auf dem Bildschirm die Schauspielerin, die Regisseurin, die Besitzerin von OSKARA und einfach die Mutter Angelina Jolie zurück, die die Rolle der Hauptvilla erlebt. Wir haben hinter die Kulissen des Disney-Studios geschaut, um in die Welt der Fantasie einzutauchen und von den Geheimnissen der Erstellung des am meisten erwarteten Films des Jahres zu erzählen.

Bereits im Jahr 2009 beschlossen die Produzenten von Disney, die Geschichte "Dornröschen" neu zu erzählen. In der neuen Version von Charles Perraults Werk wurde Angelina Jolie eingeladen, die Rolle der Zauberin von Maleficent zu spielen, die sich mit der leichten Hand von Maskenbildnern in einen heimtückischen Bösewicht verwandelte, mit hellroten Lippen, riesigen Hörnern auf dem Kopf und einem schwarzen Ledermantel, der vom Wind flattern ließ. Der Schauspielerin zufolge fühlte sie sich jedoch sehr wohl und bezog sogar ihre kleine Tochter Vivienne Jolie-Pitt in die Dreharbeiten ein.

Das Baby spielte im zarten Alter die Rolle der Prinzessin Aurora und verdiente ihre erste Gebühr - 3.000 US-Dollar in nur einer Woche Dreharbeiten. "Brad und ich finden es ziemlich lustig, dass unsere Kinder in strahlenden Episodenfilmen auftreten, und außerdem können wir sie häufiger am Set sehen", sagt Angelina Jolie. "Aber wir haben uns keine solche Aufgabe gestellt, es ist spontan passiert .

Ehrlich gesagt möchten wir nicht, dass unsere Kinder Schauspieler werden. Nur die anderen Kinder hatten Angst, auf diese gruselige Weise auf mich zuzukommen - mit Hörnern, Krallen und Flügeln. Und Viv sagte, ich sei sehr cool und habe frei mit mir geredet. "Maleficent von Jolie wurde noch härter und blutrünstiger.

Sie sagen, dass ihr älterer Bruder James Angelina Jolie überredet hat, an dem Projekt teilzunehmen, und die Gesamtgebühr für die Rolle betrug 15 Millionen US-Dollar. "Als Kind habe ich Maleficent geliebt", sagt Jolie. "Sie war meine Lieblings-Disney-Figur. Ich hatte Angst vor ihr, aber sie hat mich immer noch geliebt. Das Drehbuch hat mich buchstäblich von Anfang an erfasst. Aber ich hoffe, dass jeder, besonders die Mädchen, die Bedeutung verstehen." "Kampf um Gerechtigkeit. Sie können militant und gleichzeitig weich, weiblich und sinnlich sein und verschiedene Facetten weiblicher Natur miteinander verbinden."

In der Geschichte verteidigt die Zauberin Maleficent ihren Besitz vor der groben Invasion von Menschen, die Chaos und Zerstörung gebracht haben. Um seine Untertanen zu schützen, muss Maleficent mächtige dunkle Mächte zur Hilfe rufen. In der Hitze des Kampfes verzaubert sie die neugeborene Tochter des Königs, die schöne Aurora.

Doch als Maleficent beobachtet, wie die kleine Prinzessin wächst, beginnt er an der Richtigkeit seiner Handlung zu zweifeln - schließlich ist es Aurora, die dem magischen Waldreich neues Leben einhauchen kann. Zuallererst ist der Film „Maleficent“ ein Genuss für Augen und Ohren: Das kalifornische Symphonieorchester James Newton Howard klingt verzweifelt. Die Sängerin Lana Del Rey hat eine Coverversion des Songs „Once Upon a Dream“ aus dem Original-Cartoon von 1959 für anspruchsvolle Musikliebhaber und Angelina vorbereitet Jolie, Charlto Copley, Elle Fanning und Sam Riley sind erstklassige Schauspieler.

Der Zauberer von Oz

Im modernen Kino ist seit langem eine Mischung von Genres zu beobachten, wenn es auf einem Bild Elemente von Fantasie, Thriller, Drama und Abenteuerfilm gibt. Im Bild "Maleficent" ist der gleiche Trend zu erkennen. Lange bevor der amerikanische Künstler Robert Stromberg die Oscar-Goldfiguren für die beste Kulisse für Alice im Wunderland und Avatar erhielt, verliebten sich Kritiker in ihn und nachdem die Filme an der Abendkasse hervorragende Ergebnisse zeigten, erhielt Stromberg ein Grün leichte Chefs der großen Filmunternehmen. Nach dem Erfolg war er es, der den Vorsitz von Maleficent innehatte und Konkurrenten wie Tim Burton und David Yates zurückließ, die Disney ursprünglich einladen wollte.

"Ich wollte, dass der Film nicht nur Elemente der Fiktion und des Surrealismus enthält. Für mich war es wichtig, dass Maleficent so realistisch wie möglich ist", gab Regisseur Robert Stromberg zu "In Maleficent haben wir uns für das Gegenteil entschieden: Wir sind vom Realen zum Unglaublichen übergegangen und haben es verzerrt. Auf diesem Bild wird es also wohl nicht nur für das Publikum, sondern auch für mich etwas Neues geben." Der Regiedebütant ist ein guter Seiltänzer: Er kennt das Maß und fühlt die Linie. Deshalb hat er Heldentum ohne Pathos, Romantik ohne Anstrengung und Humor ist immer fehl am Platz.

Schätze des Königreichs

Der Trumpf des Films waren zweifellos Kostüme für Figuren, die an der Schnittstelle von Märchen und Mittelalter leben. Diese wichtige Mission wurde der Designerin Anna Sheppard anvertraut, die sich lautstark für Filme wie The Pianist, Inglourious Basterds, Schindlers List und Washington Square ausgab. Die Experimente der polnischen Künstlerin waren immer den allgemeinen Trends voraus und haben ihr einen Ruf als Film-Mode-Guru eingebracht.

Insgesamt haben Sheppard und ihre Kollegen mehr als 2.000 Kostüme für den Film von Hand angefertigt. "Ich musste meine ganze Fantasie anstellen, um die Kostüme zu kreieren, die Rob erfunden hat", sagt Anna. "Zum Glück hat er sie sehr detailliert präsentiert und war in der Beschreibung äußerst zutreffend. Ich wusste, dass ich die Grenze der realen Welt überschreiten und mich hineinversetzen musste." Märchenwelt, um den Job zu machen. "

Dank des durchdringenden Aussehens von Sheppard wurden die Heldinnen zu Besitzern von Kleidern ungewöhnlicher grafischer Lösungen: Kleider mit einer flauschigen Struktur und scharfen Stacheln und Hörnern, Hüte, großzügig verziert mit Reptilienhaut. Besonders dramatisch wirken die schweren Outfits, die mit Federn ausgefallener Vögel, schwarzem Leder und Kettenhemd geschmückt sind, wenn die Figuren sie im futuristischen Rauch eines mysteriösen Waldes "begleiten".

Kleine Prinzessin

Princess Aurora (Dornröschen) wurde in dem Film von der 16-jährigen Schauspielerin El Fanning (der jüngeren Schwester von Dakota Fanning) gespielt, die sich endgültig entschlossen zu haben scheint, einer der beliebtesten amerikanischen Starlets zu werden. Seitdem das Mädchen in dem Film "I Am Sam" mit Sean Penn und Michelle Pfeiffer mitwirkte und dann zusammen mit Brad Pitt und Cate Blanchett in "The Curious Case of Benjamin Button" spielte, wurde das ernsthafte Schauspielpotential des spektakulären El in Hollywood heftig diskutiert. "Es war einfach unglaublich", erzählt El von seiner Arbeit mit Angelina Jolie. "Ich erinnere mich an unser erstes Treffen in London, als wir Probefrisuren und Make-up bekamen. Ich sah sie, und obwohl wir uns noch nie zuvor getroffen hatten, umarmte Angelina und sie sagte, wir werden Spaß am Filmen haben. Und wir haben wirklich großartige Arbeit geleistet! "

Heute sorgt jeder Auftritt von El auf dem roten Teppich für erhöhte Medienaufmerksamkeit. El Fanning ist immer im Trend - ob in einem türkisfarbenen Kleid von Marc Jacobs, verziert mit Glasperlen Marchesa Abendkleid oder in einem Minikleid von Valentino. „Die meisten Leute kennen Aurora als Dornröschen aus dem klassischen Zeichentrickfilm", erzählt El über ihre Heldin. „Aber was mich in unserem Film beeindruckt, ist, dass das Publikum sie besser kennenlernen kann, weil sie vorher nur ein süßes Mädchen war, das schlief den größten Teil des Films. Und jetzt gibt es die Möglichkeit, sein Wesen und seine innere Welt zu verstehen, darin einen freien Geist, Offenheit und gleichzeitig Unschuld zu erkennen. "

Die Besetzung, Bühnenbilder, Kostüme und Musik vor der Veröffentlichung der Bildschirme haben das Bild zum Erfolg verurteilt. Außerdem hat das Band einen philosophischen Untertext. Der Gedanke zieht sich durch den gesamten Film: Rache und Verrat sind kein Grund, offen und neugierig zu bleiben und von Gerechtigkeit zu träumen.

Und nur dann wird das Gute das Böse besiegen. Müde von lauten Blockbustern müssen wir zugeben, dass es genau solche fabelhaften Filme von den Meistern des Happy End waren, die wir in letzter Zeit nicht genug hatten.