DIE WERKE DES HELLSTEN VERTRETERS DER MODERNEN KUNST YAYA KUSAMA GIBEN DEN AUGEN NAHRUNGSMITTEL, STRAHLEN EINE SELTSAME HARMONIE AUS UND MACHEN GEDANKEN. IM MÄRZ WURDE IHR AUF DER ART DUBAI 2014 UND IM SEPTEMBER IN LONDON IHRE NEUE AUSSTELLUNGSKÜRBIS ANGESEHEN, DIE DER "GROSSEN KÜRBISKÜRBISKÜRBISKÜRBISKÜRBISKÜRBIS" GEWIDMET SIND, SCHRIFTLICH OHNE ...
Anziehung durch Kunst
Die Arbeit der exzentrischen Japanerin Yaya Kusama hat etwas, das sie für ganze Armeen von Künstlern und Königinnen von Installationen absolut unzugänglich macht. Ihre Kunst ist wirklich vielfältig, denn sie liest all ihre Lebenserfahrungen, in denen es Höhen und Tiefen, Hoffnungen und Enttäuschungen, Begegnungen und Abschiede gab. Das schwierige Leben der Künstlerin aus Matsumoto (Präfektur Nagano), die seit ihrer Kindheit unter Halluzinationen und Zwangsgedanken litt, war mit dem Leben einer gewöhnlichen Tochter verbunden, die ihre Mutter gezwungen hatte, ihren Vater Lovelace auszuspionieren. Die autoritäre Mutter war mit der Leidenschaft des Mädchens für das Malen nicht einverstanden und riss die Leinwände auf, die Yayoi im Alter von 10 Jahren beharrlich weiter malte. Schließlich gelang es der jungen Kusama 1948, die lang ersehnte Flucht von zu Hause anzutreten und am Institut die traditionelle japanische Malerei zu studieren. Ihr gefiel jedoch die strenge Disziplin und das hierarchische Verhältnis zwischen Lehrerin und Schülern nicht. Von diesem Moment an beschloss sie, selbstständig zu malen und sich dabei nur auf ihre eigene Intuition zu verlassen.
Kusamas frühe Werke repräsentierten eine Kombination aus traditioneller japanischer Malerei mit westlichem Einfluss. Die Künstlerin verwandelte ihre Phobien in Gemälde und Installationen und eroberte 1958 New York, wo sie sich offen dem Vietnamkrieg widersetzte und sich mit den Avantgarde-Künstlern Frank Stella, Joseph Cornell und Donald Judd anfreundete. In Amerika hat Yayoi Kusama langfristig das Ziel, seinen Namen in eine Marke zu verwandeln - und gründet das Kusama Enterprises Studio neben der berühmten Andy Warhol Factory, in dem er seine Filme und ungewöhnlichen Projekte malt und verkauft und seinen Namen kühn in die Zirkulationskunst überführt Geschäft. So entstanden Taschen und T-Shirts mit Kusama-Print in limitierter Auflage, weiche Umweltskulpturen, ein Body Art Festival und der Film "Kusama Self-Destruction", der auf mehreren renommierten Filmfestivals ausgezeichnet wurde.
"Künstler müssen die ganze Zeit protestieren", sagte Yayoi Kusama, "weil es immer noch viele Probleme mit Demokratie und Menschenrechten gibt, zu viele Lücken zwischen Arm und Reich. In Japan hat es in den letzten zehn Jahren viele politische und soziale Veränderungen gegeben. Deshalb unterstütze ich junge Menschen." Künstler, die Geld und ihre Arbeit für Kulturfonds spenden. " Hinter ihren Schultern stehen heute Ausstellungen auf der ganzen Welt von Singapur bis Moskau, der Dokumentarfilm "Yayoi Kusama, ich verehre mich selbst" und das teuerste "weiße" Infinity Net-Gemälde, das bei Christies Auktion für astronomische 5.100.000 USD verkauft wurde.
Japanisches Rezept
Um Erfolg zu haben, muss der Künstler drei Hauptqualitäten haben: Talent, Energie und einen frischen Blick in die Zukunft. Von diesen dreien ist in der Regel die letzte die entscheidende in der Arbeit von Yayoi Kusama. "Von Kindheit an habe ich mit Punkten oder Erbsen gearbeitet", sagt Yayoi Kusama. "Meiner Meinung nach stellen die Erde, der Mond, die Sonne und die Menschen alle einen Punkt dar, das einzige Teilchen unter Milliarden von anderen. Das ist der Kern meiner Philosophie." das ist von Interesse für die Menschen. "
Als Marc Jacobs die Künstlerin einlud, mit Louis Vuitton zusammenzuarbeiten, nahm sie den Vorschlag eifrig an und stürzte sich trotz ihres Alters (damals 82 Jahre) begeistert in die Entwicklung des Produktdesigns. Infolgedessen stieg der Markenumsatz 2012 rapide an. Der Schlüssel zum Erfolg war die entspannte und verspielte Weiblichkeit der von Yaya Kusama entworfenen Louis Vuitton-Kollektion. Die Spuren des Talents der glücklichen Avantgarde sind offensichtlich: ein zitronengelbes Kleid mit schwarzen Erbsen, Rüschen am Rock, ein klassischer transparenter Trenchcoat mit roten oder schwarzen Erbsen zur Auswahl, Seidenschals und massive Taschen ... "Sie schöpfte Energie und Inspiration aus ihrer Märchenwelt, die es nie gab geht nicht zu Ende "- Mark Jacobs teilte seine Eindrücke
Die offenherzige Sinnlichkeit und Beobachtung der Künstlerin veranlasste sie, den mit der Ausstellung Brilliance of Life gefüllten Unendlichkeitsspiegelungsraum zu schaffen, der in einem großen Spiegelraum stattfand, dessen Wände, Decke und Boden einen Wasserbecken reflektierten. Hunderte kleiner runder Leuchtdioden, die an der Decke klebten, blitzten in verschiedenen Farbkombinationen im Dunkeln und gaben dem Publikum eine neue Erfahrung des Erlebens im unendlichen Raum.
In einer anderen Installation von I'm Here, but Nothing, die 2012 in der Tate Modern Gallery in London ausgestellt wurde, füllten fluoreszierende Aufkleber das Wohnzimmer - Erbsen, die überall flackerten und sich wiederholten: auf Sesseln, einem Sofa, Wänden und Utensilien, die den Eindruck von Frieden erweckten, als ob gesehen durch ein magisches Prisma. Ein solcher Aufenthalt im virtuellen Nirvana faszinierte das Publikum und zwang die Zeit anzuhalten.
In Dubai stellte Yaya Kusama 2012 erstmals mit großem Erfolg unter dem Dach der Londoner Galerie Victoria Miro auf der Art Dubai Contemporary Art Fair aus. Im Jahr 2014, auf der gleichen Art Dubai, wurde Kusamas A Blue Song, die "letzte Blume ihrer langen und lebendigen Karriere", laut Kunstkritiker, zur Hauptdekoration. Es scheint, dass die Gemälde einer japanischen Miniaturfrau atmen können und einen "posthypnotischen" Effekt haben. Es ist kein Zufall, dass sie als erste Frau den Kaiserpreis Praemium Imperiale erhielt - die prestigeträchtigste Auszeichnung in Japan für die weltweite Anerkennung von Künstlern.
Im September eröffnet die Londoner Victoria Miro Gallery eine neue Ausstellung mit Kusama-Kürbissen. Kürbis als Kunstobjekt tauchte erstmals 1948 in einigen Werken Kusamas auf. Später, nachdem die Künstlerin von New York nach Japan zurückgekehrt war, wurde sie wieder zum zentralen Symbol vieler ihrer Werke. Die Künstlerin verheimlicht nicht, dass sie eine starke persönliche Identifikation mit einem leuchtend orangefarbenen Gemüse, "Food of the Gods", hat und bewundert den Kürbis für "Ausdauer, gleichbleibende Qualität und einzigartige angenehme Eigenschaften". "Zeitgenössische Kunst ist immer ein anstrengendes Werk, in dem es keinen Platz für Glück gibt, und es gibt einen Platz für blinde Hingabe." Kusama gibt zu, dass sie einfach ihre Pflicht erfüllen und die üblichen Stereotypen und Klischees zerstören muss. Immer.
