ÜBER 500 KÜNSTLER AUS 40 LÄNDERN DER WELT WERDEN AN DER JUBILÄUMSKUNSTAUSSTELLUNG ART DUBAI, DER GRÖSSTEN IM NAHEN OSTEN, TEILNEHMEN. SIE WERDEN IHRE KREATIVEN ERGEBNISSE IN DEN MADINAT JUMEIRAH-HALLEN VOM 16. MÄRZ BIS 16. MÄRZ 2016 FINDEN.Text: Natalia Remmer
Die Ausstellung Art Dubai verspricht die größte und repräsentativste in der Geschichte zu sein - fast hundert Galerien aus der ganzen Welt, von Litauen bis Ghana und von New York bis zu den Philippinen, gaben ihre Teilnahme bekannt. Drei Galerien präsentieren die Kunst junger und talentierter russischer Autoren.
Artwin Gallery (Moskau):
- Wir bringen die Werke von Olga Kiseleva, eine Künstlerin aus St. Petersburg, die seit 2001 zeitgenössische Kunst an der Sorbonne unterrichtet und dort das Institut für Wissenschaft und Kunst leitet. Olgas Werke befinden sich in zahlreichen Museen und großen Privatsammlungen. Die Crossworlds-Serie ist eine Fotocollage mit elektronischen Tags mit den Slogans der sowjetischen und amerikanischen Propaganda des Kalten Krieges, die mit einem Mobiltelefon entschlüsselt werden können.
Wir werden auch Arbeiten aus der Money-Reihe vorstellen - in der der Autor auf die Transformation materieller Werte in einer Marktwirtschaft aufmerksam macht. Die Künstlerin dringt in die Essenz klassischer Technologien ein, um authentische und technologische Objekte zu schaffen: In Vorbereitung auf das Projekt untersucht sie die Herstellung von Spiegeln, Teppichen und Programmcodes. „Fabric Money“ (handgemachte Teppiche und Wandteppiche), Skulpturen, Grafiken, interaktive Installationen, Wandmalereien, Spiegel - dies ist die breiteste Palette ihrer Aktivitäten.
Eine weitere Entdeckung auf der Art Dubai ist eine Künstlerin mit den gleichen klangvollen Initialen OK - Olya Kroytor, Gewinnerin des Kandinsky-Preises in der Nominierung "Young Artist. Project of the Year". Wir werden eine Reihe ihrer Staffeleiarbeiten präsentieren, die an der Schnittstelle von Malerei und geometrischer Abstraktion, Collage und Comic entstanden sind, sowie dreidimensionale Gegenreliefs, die die Form einer bildlichen Hieroglyphe haben.
Die Artwin Gallery konzentriert sich auf die Förderung junger russischer Künstler und den Aufbau eines kulturellen Dialogs im postsowjetischen Raum. Wir entwickeln aktiv die Zusammenarbeit mit Aserbaidschan und Kasachstan, und der Zugang zum Nahen Osten ist für uns eine logische Fortsetzung unseres Weges. Und die Art Dubai selbst ist eine großartige Gelegenheit, das Meer und die Sonne zu genießen, was uns in Moskau Mitte März immer noch nicht gefällt.
Galerie Iragui (Moskau): 
- Auf der diesjährigen Art Dubai kann man die Werke des berühmten Moskauer Konzeptualisten Nikita Alekseev sehen. Während seines Studiums am Moskauer Polygraphischen Institut interessierte er sich für moderne Poesie und neue Tendenzen in Kunst und Musik, einschließlich Konzeptualismus und Minimalismus.
Alekseev schloss sich dem Kreis der Moskauer Konzeptualisten an und untersuchte als einer der Ersten die Beziehung zwischen Text und Bild. In den 70er Jahren traf er sich mit der sogenannten "Sretensky Boulevard-Gruppe". Einen besonders starken Eindruck auf ihn machte die Arbeit von Ilja Kabakow. Eine weitere wichtige Figur für Nikita war Andrei Monastyrsky. Zusammen mit ihm sowie dem Denker Nikolai Panitkov und dem Dichter Lev Rubinstein gründete er die kollektive Aktionsgruppe. Die Gruppe führte mehr als 120 Aktionen durch, um die Mechanismen zur Schaffung von Bedeutungen und Möglichkeiten zum Überschreiten der Grenzen akzeptierter Werte zu untersuchen. Und dann und jetzt schätzt Alekseev die Ironie in der Kunst und ist immer auf der Suche nach "einer Lücke zwischen dem Signifikanten und dem Signifikanten".
1987 eröffnete Nikita Alekseev eine Galerie in seiner eigenen Wohnung - der berühmten APTART. Das Ergebnis von APTART für Alekseev sowie für die Moskauer Kunst im Allgemeinen war eine Stiländerung. Die Künstler experimentierten mit einer anderen künstlerischen Sprache - visuell aggressiver und strukturierter. In dieser Zeit schuf Nikita Alekseev zahlreiche Grafikserien sowie Gemälde und Objekte. In den 80er Jahren experimentierte er häufig mit der Oberfläche des Gemäldes, wobei er Stoffe und verschiedene Materialien verwendete.
Nikita Alekseev war Teilnehmer zahlreicher Ausstellungen russischer Kunst außerhalb Russlands und lebte mehrere Jahre in Frankreich. Kurz nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1993 hörte er auf, Kunst zu praktizieren, und widmete sich der Kunstkritik. Alekseev wurde Herausgeber der Kulturabteilung der wöchentlichen Ausländer. Er setzte seine künstlerische Suche mit der Arbeit „Sterbende Zeichnungen (Jeder Segen preist den Herrn)“ fort - einer Serie von 2.000 Zeichnungen voller Dramatik und Selbstironie. Jetzt bevorzugt Nikita Alekseev teilweise autobiografische Handlungen und erstellt so etwas wie ein visuelles Tagebuch, in dem sich lyrische und zärtliche Gefühle hinter Absurdität und Sarkasmus verbergen.
Die Moskauer Galerie Iragui sieht ihre Hauptaufgabe darin, die Aufmerksamkeit auf die zeitgenössische russische Kunst zu lenken. Die Galerie initiiert die Teilnahme russischer Künstler an internationalen Projekten und ihr Engagement im Kontext der Weltkunst, arbeitet mit kulturellen Institutionen und Kuratoren in vielen Ländern zusammen. 2016 stellt die Galerie Iragui zum zweiten Mal auf der Art Dubai aus.
Pechersky Gallery (Moskau):
Auf dem Stand der Pechersky Gallery werden Werke der jungen russischen Künstlerin Danila Tkachenko aus der Reihe Closed Territories zu sehen sein. Die Fotografin Danila Tkachenko ist selbstlos und bereit für Schwierigkeiten und Nöte, um der Idee zuzustimmen, dass die Arbeit des Fotografen heute die Realität nicht nur formen, sondern auch konstruieren kann. Danila verbrachte mehrere Jahre auf Expeditionen in Russland und der Ukraine, um eine Reihe von Werken über Menschen zu schaffen, die freiwillig den Weg eines Einsiedlers eingeschlagen haben, der die menschliche Gesellschaft scheut und in Wildnis und Dickicht gelebt hat.
Das Projekt „Geschlossene Gebiete“ enthält zahlreiche Fotografien von Beweisstücken der Utopien der Neuzeit, die in den schneebedeckten Horizont eingefroren sind: Sowjets von technischen Strukturen, Ingenieurbauwerken und anderen Entwicklungen für die Streitkräfte der UdSSR, die in verschiedenen, oftmals geheimen Gebieten des ehemaligen Landes entdeckt wurden. Diese Objekte sind mit Fotografien von Observatorien, Militärstützpunkten, Testgeländen und geschlossenen Städten durchsetzt. Alle Gebäude und Zonen sind im postapokalyptischen Permafrost dargestellt. Wenn Sie sich diese „kalte“ Serie ansehen und an die vorherige, zurückhaltende erinnern, kommen Sie zu dem Schluss, dass Tkachenko sich überhaupt nicht für exotische Natur interessiert, sondern für tiefe philosophische Fragen: Wo ist die Grenze, über die hinaus Utopie in Anti-Utopie übergeht? Und was sind die Gründe für diese unvermeidliche doppelte Einheit?
Die Dichotomie "Utopie-Dystopie" für die Künstlerin Danila Tkachenko wird so etwas wie ein Fernglas, das von der einen oder anderen Seite betrachtet werden kann. In der Serie "Hermits" haben wir die Welt in einem enormen Aufschwung gesehen, in der der Utopismus des Eskapistenprojekts in all seiner tragischen Verletzlichkeit zum Leben erweckt wird. In der neuen Serie betrachten wir die Anti-Utopie der sowjetischen Moderne vom anderen Ende der Pfeife aus, und die Welt wird immer kleiner und wird zu einem gleichgültigen, autarken und gleichzeitig sehr schönen ästhetischen Bild. Irgendwann ändern sich die Zeichen "+" und "-" in unseren Bewertungen der sichtbaren Stellen. Und dies ist ein Beweis für die genaue Optik des Meisters, der leidenschaftlich die Probleme der Geburt, des Zusammenbruchs und der Umkehrbarkeit der Träume der Menschheit über ein perfektes und schreckliches (absolut schreckliches, schrecklich perfektes) Leben sucht.
