Tänzerin, Choreografin, Regisseurin und Leiterin des Charity Fund. Marisa Liepa, Andris Liepa plant, alle Aufführungen aus dem Repertoire der berühmten Ballettkompanie von Sergey Diaghilev wiederzubeleben. Seiner Meinung nach gibt es bereits elf restaurierte Produktionen aus der Ära der "russischen Jahreszeiten", und in den kommenden Jahren will er "fünf weitere vergessene Meisterwerke in die Szene zurückbringen". Seit zwei Jahrzehnten beleben Andris Liepa und sein Team das Repertoire von Diaghilev sorgfältig. Unter den von ihnen restaurierten Aufführungen befinden sich "Petersilie" und "Feuervogel" von Igor Strawinsky, "Scheherezad" zur Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov. Nächstes Jahr wird ein weiteres wiederbelebtes Ballett gezeigt - "Cleopatra" von Anton Arensky.
Wir erinnern daran, dass die erste russische Balletttruppe für Tourneen in Europa 1911 in Monaco gegründet wurde und ihre Saison in Südfrankreich eröffnete. "Viele neue Tendenzen in der Kunst wurden im 20. Jahrhundert in Russland geboren.
Die von Diaghilev gegründete Ballettkompanie hat mit ihren künstlerischen Innovationen eine echte Revolution in der Welt des Tanzes vollbracht. "Über kreative Ideen, russisches Ballett und Pläne, die russische Kunst in den Vereinigten Arabischen Emiraten bekannt zu machen, sprachen wir mit Andris Liepa, als er nach Dubai flog, um zu studieren Details zu zukünftigen Touren.
Andris, beginnen wir mit der Tatsache, dass Sergei Diaghilev zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa gelandet ist und dort die ersten russischen Spielzeiten abgehalten hat. Lassen Sie meine Frage nicht seltsam erscheinen, aber Diaghilev ist in den Westen gegangen, und heute gehen Sie in den Osten, warum?
Nun, ich würde sagen, dass der Osten nicht nur die Emirate sind. "East" ist für uns eine Tournee durch Russland in zehn großen Städten, in denen wir seit vier Jahren in Folge auftreten. Ich sehe dies als eine äußerst wichtige Mission. Sergei Diaghilev reiste 1909 nach Europa und kehrte nach der Oktoberrevolution nicht nach Russland zurück. Deshalb blieben die besten Tänzer, Künstler und Komponisten mit ihm im Ausland - und Ida Rubinstein, Michail Fokin, Igor Strawinsky, Tamara Karsavina und Anna Pavlova. Bis 1929, als Sergei Diaghilev lebte, waren seine "russischen Jahreszeiten" in Frankreich, und dann vergaßen sie ihn leider, und in Russland beschlossen sie, sein Werk nicht zu popularisieren, da er ein Emigrant war. Und erst nach 1992 in Russland begann sich Diaghilev zu erinnern und seine Rolle in der Entwicklung der russischen Kultur wiederherzustellen.
Tatsächlich kann in einer Kultur wie Diaghilev keine einzige Person gefunden werden. Es ist wie bei Peter dem Großen, der für unsere Politik ein "Fenster nach Europa" gebrochen hat. Wenn heute die ganze Welt über russisches Ballett spricht, ist dies nur der Durchschlagskraft von Herrn Diaghilev zu verdanken. Man kann sich nicht vorstellen, wie er die Truppe von 1916 bis 1917 in die Vereinigten Staaten brachte, in die 40 größten Städte transportierte und dann eine Tournee nach Südamerika durchführte. Und das war damals, als zweieinhalb Monate auf dem Schiff gesegelt werden musste. Und das alles mit dem Orchester, mit der Kulisse. Das ist undenkbar!
Wir sind kürzlich von einer Tour in London zurückgekehrt, wo wir im kleinen Coliseum Theatre aufgetreten sind. Im Foyer ist ein Plakat zu sehen: "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev im Coliseum Theatre. Dies ist nicht nur eine Erinnerung, es ist Teil der Geschichte des Theaters. Deshalb haben wir die sogenannten London Diaghilev Seasons in London abgehalten."
Und 2009 kamen wir erstmals in Paris an und zeigten im Theater an den Champs Elysées eine Sonderaufführung zum 100-jährigen Jubiläum von "Russian Seasons". Sie haben dort einen Fünfjahresvertrag unterzeichnet, und jetzt kommen wir jedes Jahr mit einem neuen Programm dorthin, was ein großer Erfolg ist. Wenn wir zurück in die Geschichte gehen, dann begann im Theater auf den Champs Elysées die erste "russische Spielzeit" im Jahr 1913, die mit der Eröffnung dieses Theaters begann, mit dem Stück "Heiliger Frühling". Dann wurde die Aufführung ausgebuht, das Publikum verstand sie einfach nicht, aber hundert Jahre später, 2013, auf der Champs Elysees, wird eine neue „Widmung an Diaghilev“ stattfinden, von jenen dankbaren Zuschauern, die erst ein Jahrhundert später erkannten, dass Sergei Diaghilev seiner Zeit voraus war und das Konzept des "kreativen Denkens" für ein Jahrhundert.
Und doch präsentieren Sie hier die "Russischen Jahreszeiten von Sergei Diaghilev". Warum hast du dich für die Vereinigten Arabischen Emirate entschieden?
Weißt du, eines Tages habe ich im Internet das Emirates Palace Hotel in Abu Dhabi gesehen und gelesen, dass es ein Theater hat. Ich dachte, dass mir Größe und Inhalt recht passen.
Dann bin ich im Frühjahr dieses Jahres nach Dubai geflogen, habe Abu Dhabi besucht und nach Prüfung des Theaters festgestellt, dass dies nicht ganz richtig ist, und nach unserem Verständnis gibt es "kein Theater". Für uns Ballett ist es wichtig, dass die Bühne eine "zweite Höhe" hat. Das heißt, alle Landschaften, die ich habe, sind sehr schön und gut transportiert, aber ich muss sie auf die Bühne absenken und dann anheben, und genau das ist diese Höhenreserve auf der Bühne des Theaters im Emirates Palace. Aber es gibt auch keine anderen Theater in den VAE.
Aus diesem Grund haben wir beschlossen, hier trotzdem zu touren und gleichzeitig Probleme mit der Kulisse zu lösen. Hier leben Menschen verschiedener Nationalitäten, die Kultur wie Luft brauchen.
Wir beschlossen, elektronische Bildschirme zu verwenden und die Nummern zu projizieren, die mit den Landschaften von Bakst, Benoit und Golovin zu tun haben. Dies sind der „Feuervogel“ und die „Scheherazade“ sowie ein Fragment aus dem „Armida-Pavillon“ und einige klassische Dinge. In der Tat hatte Diaghilev selbst Dornröschen, Giselle und Schwanensee in seinem Repertoire. Deshalb werden wir hier eine solche "Mischung" der herausragendsten Ballettaufführungen bringen. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, junge Stars aus dem Mariinsky - Volodya Shklyarov, Frau Obraztsova werden hierher kommen, sehr gute Jungs werden aus dem Kreml-Ballett sein. Und es scheint mir, dass wir ein sehr interessantes Programm bekommen werden. Farukh wird eine großartige Bezharovsky-Nummer zu Mahlers Musik tanzen, Ilze wird seine Nummer tanzen, wobei sie alleine sowohl einen Mann als auch eine Frau darstellt. Es wird interessant und abwechslungsreich sein.
Wir dürfen nicht vergessen, dass Diaghilev ein solcher Mensch war, der sich immer durch die Trägheit dieses Schemas und den Rahmen, in dem sich die Kunst befand, hindurchbewegte. Das heißt, was sie nicht akzeptierten, er musste immer noch neue Choreographen, Komponisten und Künstler einladen, um zusammenzuarbeiten, und jedes Mal, wenn sich eine neue Staffel herausstellte, wurde es immer moderner. Die letzte Premiere des Unternehmens Diaghilev war das Stück „Der verlorene Sohn“ zur Musik von Prokofjew unter der Regie von Balanchine. Serge Lifar tanzte. Es war nur eine Offenbarung.
Die gleiche Balanchine legte "Apollo". Dies sind die Aufführungen, die immer noch stattfinden, und letztes Jahr haben wir das hundertjährige Bestehen von Zharptitsa und Scheherazade gefeiert. Stell dir vor! Es ist hundert Jahre her! Welche Aufführung kann mit der gleichen Choreografie, der gleichen Musik und den gleichen Kostümen so lange dauern?
Hier habe ich eine Frage. Ich verstehe, dass die Kulissen und Kostüme von Fotografien, einigen erhaltenen Skizzen, wiederhergestellt werden können, aber wie kann man eine Tanzzeichnung, ihre ursprüngliche Choreografie, wieder herstellen? Ist es möglich
Die Choreografie jener Aufführungen, die zu guter Musik aufgeführt wurden, blieb immer erhalten und verschwand nicht. Normalerweise wird es "von Fuß zu Fuß" übertragen. Im Ballett heißt es so. Früher gab es kein Fernsehen, aber alles war irgendwie erhalten und Gott sei Dank wurde es erhalten. Jetzt habe ich speziell einen Film gemacht, den ich "Die Rückkehr des Feuervogels" nenne, damit die nächsten Generationen von Regisseuren und Choreografen kommen und nicht mehr wie früher gequält werden können, auf der Suche nach allerlei Erinnerungen und Chroniken. Zusätzlich haben wir bereits die Performances "Blauer Gott", "Petersilie", "Bolero", "Armida Pavillon", "Tamar", "Vision of the Rose" und "Fauna Afternoon Rest" auf Video gefilmt. Das heißt, wir haben bereits 9 Diaghilev-Performances gedreht und nur 10 davon restauriert. Nächstes Jahr werden wir Cleopatra inszenieren.
Und ein Jahr später werde ich wahrscheinlich den „Goldenen Hahn“ aufnehmen, zu dem es prächtige Landschaften und Kostüme von Natalia Goncharova gibt. Sie sind fast vollständig in der Tretjakow-Galerie erhalten. Das heißt, mit diesem Material können Sie anfangen zu arbeiten. Der Goldene Hahn war die erste Opern- und Ballettaufführung, bei der Opernkünstler in Form von Bühnenbildern und Sängern sowie Balletttänzern auf der Bühne standen. Die Uraufführung dieser Produktion fand 1914 statt.
Wo finden oder bilden Sie junge Künstler aus, die das reproduzieren können, was sie vor 100 Jahren getanzt haben? Schließlich hat sich an den Ansätzen der Choreografie viel geändert?
Erstens bin ich selbst Tänzerin und arbeite als Choreografin viel mit anderen Künstlern zusammen. Junge Tänzer und Stars der Ballettszene werden bei diesen Vorstellungen immer auf die Probe gestellt, dann ist es technisch möglich, das Zharptitsu zu tanzen, aber es ist sehr schwierig, ein echter Feuervogel der Aufführung zu werden, in der Tamara Karsavina einmal getanzt hat.
Hier sehen Sie, wie Nina Ananiashvili brillant tanzt, als sie diesen Teil in London in Covent Garden lernte. Warum genau dort? Weil Tamara Karsavina bis in die 1960er Jahre in London lebte und dort ihre Kunst zeigte, tanzte nach ihr die sehr berühmte englische Ballerina Margot Fontaine den Feuervogel, und Nina lernte diesen Teil bereits nach Margot. Das heißt, es stellt sich heraus, dass wir den „Feuervogel“ nach Aufzeichnungen mit Margo Fontaine restauriert haben, die damals bereits filmte, und sie arbeitete direkt mit Karsavina zusammen, was bedeutet, dass die Zeichnung des Tanzes „von Fuß zu Fuß“ übertragen wurde und uns erreichte.
Sag mir, Andris, du bist in einer Familie berühmter Balletttänzer aufgewachsen. Bist du bewusst in die Karriere eines Balletttänzers gekommen oder haben dich deine Eltern zu dieser Wahl gebracht?
Ein Kind zu etwas zu führen ist fast unmöglich, wenn es selbst kein Interesse hat. Mein Vater war ein großartiges Beispiel für mich und meine Schwester. Er war ein brillanter harter Arbeiter. Der Beruf eines Balletttänzers kann mit der Arbeit eines Bergmanns verglichen werden. Das ist höllische Arbeit, glauben Sie mir. Der einzige Beruf, der noch schwieriger ist und sich für die Meisterschaft qualifizieren kann, ist ein Zirkuskünstler. Ich arbeite viel und oft mit dem Zirkus und ich verstehe, dass jede Bewegung eine Lebensgefahr darstellt. Wir haben ein Gesundheitsrisiko. Sie können fallen, Ihr Bein einklemmen, das Band zerreißen. Genau wie im Sport.
Niemand ist gegen einen Unfall versichert. Aber im Gegensatz zu Bergleuten können wir nicht zeigen, was für uns schwierig ist. Wir müssen immer lächeln und unsere Arbeit schön und mit Inspiration erledigen. Die Mädchen an meinen Fingern verursachen immer Tränen in meinen Augen. Wenn Sie jemals ihre blutbefleckten Beine gesehen haben!
Ilse brach sich vor unserer Tournee in Frankreich den kleinen Finger am Bein und tanzte dennoch vier Vorstellungen in Paris, dann sieben weitere in London auf einem „Freeze“. Nun, wer kann das noch? Hier sind die Menschen völlig in die Welt des Balletts eingetaucht und sehen keine andere für sich. Daher ist es ein Vergnügen, mit ihnen zu arbeiten. Als Tutor und Regisseur beschäftige ich mich mit einer großen Anzahl junger Künstler, und sie sind nicht schlechter als frühere Generationen russischer Tänzer. Vielleicht war unsere ältere Generation ein bisschen mächtiger, weil es eine starke ideologische Bildung gab. Dieses Gefühl, Teil eines riesigen Staates zu sein und auf Ihren Schultern die Verantwortung für das Land zu tragen, gab eine starke Motivation - die Besten zu sein. Jeder wusste, dass es keinen Rückzugsort gab - Moskau liegt hinter uns!
Aber es ist wahr, dass in der UdSSR Sport, Ballett, Weltraum und Zirkus solche „Wale“ waren, auf die der Stolz für unseren gemeinsamen mächtigen Staat stand. Was heute?
Ja, russischer Zirkus, russisches Ballett, russischer Raum und noch Kaviar. Seit den Tagen der UdSSR wurde es auf der ganzen Welt gehört. Wir waren die Besten. Heute können wir darüber reden, dass die Chinesen uns im Sport auf den Fersen sind, aber hier ist nicht alles so einfach. Im Sport kann man sich hinter der Ausrüstung verstecken und eine Meisterschaft dafür holen. Aber niemand wird Sie im Ballett als technischen Darsteller bewerten, Sie müssen das richtige Bild vermitteln. Natürlich gibt es fähige Tänzer in anderen Ländern. Aber hier Prinz Albert von Giselle oder Aurora, nur unsere können gut tanzen.
Ehrlich gesagt habe ich am Bolschoi-Theater, dann am New Yorker Ballett, in Amerika mit Baryshnikov, dann an Maurice Bejart, an der Großen Oper, an der Mailänder Scala, an römischen und schwedischen Opern und am Mariinsky-Theater gearbeitet . Ich sage das alles nicht, um mich zu rühmen, sondern um zu zeigen, dass ich in verschiedenen Ländern gearbeitet habe und ich weiß mit Sicherheit, dass niemand den russischen Tänzern einen Schritt voraus sein kann. Wir waren und sind die Besten. Darüber hinaus sind sich Balletttänzer bewusst, dass sie einer großen Kompanie zugeordnet werden müssen. Viele von ihnen bleiben daher in Russland zu Hause. Die gleiche Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Sie rennen nirgendwo hin.
Wie bist du ins Ausland gekommen?
Tatsache ist, dass ich der erste sowjetische Tänzer war, der Ende 1989 die offizielle Erlaubnis erhielt, im American Ballet Theatre zu arbeiten. Und es war großartig! Erstens habe ich für die Person gearbeitet, die offiziell als Verräter des Mutterlandes und die Persona der „Nongrata“ in der Union galt. Ich spreche von Mikhail Baryshnikov. Ich kann das nur den Paradoxen der Perestroika zuschreiben. In Amerika nannten sie mich "Perestroyka Kid" ("Kind der Perestroika"). Aber dann habe ich gezeigt, dass es nicht nötig ist, in den Westen zu rennen, es gibt immer die Möglichkeit, zurückzukehren. Gott sei Dank bereisen inzwischen viele Tänzer die Welt, touren, kehren aber immer wieder nach Hause zurück. Denn solch ein Theater, solch eine Schule, solche Klassen gibt es nirgendwo anders. Es ist sehr gut zu besuchen, aber es ist besser, sich einem eigenen Theater zuzuordnen.
Wie schwer war es für Sie, als Sohn von Maris Liepa, den die ganze Welt kannte, die ersten Schritte in der Kunst zu machen?
Einerseits war es schwierig für mich anzufangen, andererseits wurde mir klar, dass ich meine Arbeit nicht mit 100, sondern mit 200% erledigen musste. Und heute ist mir bewusst, dass ich auf der Suche nach meinem Gesicht und meiner Handschrift hundertmal mehr tun musste als jedes andere Kind, weil meine Schwester und ich mehr Aufmerksamkeit erhielten.
Hier müssen Sie jedoch verstehen, dass Eltern im Beruf eines Tänzers nichts für Sie tun können. Es ist gut, wenn jemand eine Dissertation für Sie schreiben kann. Aber wenn du auf die Bühne gehst und egal wie lange vorher, Papa hat mit dir geredet, wenn du dich nicht selbst ziehst, dann wird nichts daraus. Es ist für Sänger möglich, den Klang einer Stimme oder eines Tonträgers zu korrigieren. Mit uns kann nichts getan werden. Wenn du auf die Bühne gegangen bist, musst du tanzen. Und wenn Sie an dem Wettbewerb teilnehmen und ich drei wichtige Wettbewerbe hatte, die mir eine Eintrittskarte zum Leben und die Möglichkeit gaben, in Amerika zu arbeiten, dann muss ich im Allgemeinen meine ganze Kraft sammeln. Bei einem der Wettbewerbe 1986 nahmen Nina Ananiashvili und ich am Grand Prix teil, und dies war die erste Brücke für meine Arbeit in den USA. Ich habe immer noch großen Respekt vor allem, was in Amerika ist, aber auch dort fehlt etwas. Deshalb kehrte ich 1991 nach Russland zurück. Und er tanzte sieben Jahre lang auf der Bühne des Mariinsky. Dann gab es eine Verletzung, und ich verletzte mein Bein bei einem Rundgang durch das Theater in Washington. Und es half mir zu erkennen, dass all dies Gottes Vorsehung ist. Nach dieser Verletzung wurde mir klar, dass ich vom Tanzen zum Business wechseln musste. Denn wenn Sie tanzen, sind Sie nur für sich selbst, Ihr Kostüm und Ihre Rolle verantwortlich. Und wenn Sie für 80 Künstler verantwortlich sind, wie viele Orchesterstudenten, für die Kulisse, für die Werbung und alles andere, steigt das Maß Ihrer Verantwortung mitunter. Es gibt praktisch keine Menschen, die jetzt Verantwortung übernehmen wollen, und wenn es immer noch keine greifbaren Dividenden bringt, dann werden Sie überhaupt niemanden finden.
Welche Charaktereigenschaften haben Sie an sich selbst gefunden, als Sie den nach ihm benannten Fonds geleitet haben?Marisa Liepa wird eine Führungskraft und beginnt, das verlorene Erbe von Sergei Diaghilev wiederherzustellen?
Ich genieße es, wenn die Leute gute Leistungen erbringen. Sie müssen jeden mit einer gemeinsamen Idee infizieren, um zu beweisen, dass dies nicht falsch ist, dass dies real ist.
Als wir zum Beispiel in London ankamen und das Publikum in der Halle nach dem Firebird oder Bolero applaudierte, wussten die Künstler, die gerade im Kremlballett angekommen waren, und die wahren Stars der russischen Ballettszene, dass dies nicht gekauft werden konnte für kein geld. In Moskau können Sie Freunde, Verwandte und Bekannte einladen, die Sie bei der Premiere streicheln werden. In London ist dies jedoch nicht möglich. Wenn Sie akzeptiert werden, dann von ganzem Herzen, aber wenn nicht, dann nein. Und alle. Die Reaktion des Publikums zeigt sich sehr gut bei Auslandsreisen. Und wir bereisen auch das Land. Jedes Jahr zehn Städte Russlands. Dank unserer Sponsoren wie Gazprom, Russian Railways und Olympic City touren wir seit drei Jahren durch Paris und reisen seit vier Jahren nach Russland, wo die Tour von Ende Oktober bis Ende November beginnt und Jekaterinburg, Perm, Tscheljabinsk umfasst , Nowosibirsk. Dieses Jahr wollen wir nach Magnitogorsk, Kasan, Nischni Nowgorod, Jaroslawl, Tula. Dieses Jahr ist das fünfte Jubiläum unserer Touraktivitäten. Niemand sonst fährt so. Dies ist unser privates Projekt, ein privates Unternehmen.
"Russian Seasons" von Sergey Diaghilev wurde von herausragenden Geschäftsleuten des frühen 20. Jahrhunderts, Philanthropen und Bewunderern seiner Arbeit unterstützt. Hat Ihre Truppe Gönner?
Ja Gönner helfen uns auch. Zum Beispiel gaben die Stolniy Grad Company und ihr Direktor Viktor Shtil Geld für drei Ballette - Blue God, Tamar und Bolero. Dies ist seine Investition, er hat Gelder für die Kulissen und Kostüme bereitgestellt und dank ihm haben wir diese drei Vorstellungen restauriert. Sowas machen wir natürlich selber. Der Fonds existiert und verdient durch die Abhaltung von Sonderkonzerten.
Leider haben jetzt in einer Krise viele Unternehmer viel Geld verloren, und normalerweise ist in einer solchen Situation die Kultur das erste, was die Kosten senkt. Wir sind darüber nicht sonderlich besorgt, weil das Projekt "Russische Jahreszeiten von Sergey Diaghilev" über die Jahre seines Bestehens und mit 18 Jahren ein qualitativ anderes Niveau erreicht hat. Wir zahlen für uns selbst und werden unterstützt. Es gibt nichts zu beanstanden.
Sind Sie nicht beleidigt, dass das Budget unseres Staates keine Mittel für Projekte wie Ihres hat? Immerhin ist dies die Erhaltung des kulturellen Erbes Russlands ?!
Wenn ich darüber nachdenken würde, würde ich nie etwas tun. Auch Sergey Diaghilev dachte nicht darüber nach, er starb 1929 in völliger Armut in Paris, und Coco Chanel und Serge Lifar begruben ihn. Es gibt einen solchen Ausdruck: "Es gibt keine Taschen in den Särgen." Ich habe in meinem Leben viele sehr reiche Menschen gesehen. Das sind Tänzer und Geschäftsleute. Na und? Sie können nichts mitnehmen und nicht mit drei Flugzeugen in die nächste Welt fliegen. Wenn sie für Sie kommen, ist es auch unbekannt. Das Wichtigste ist, dass nach Diaghilev ein so fantastischer Zug geblieben ist, dass je weiter er in die Geschichte eintaucht, desto mehr über ihn und das Ausmaß seiner Persönlichkeit gesprochen wird. Wir haben bereits eine erstaunliche Ausstellung über die Arbeit von Diaghilev veranstaltet. Es fand in London statt, im nächsten Jahr wird diese Ausstellung nach Washington verlegt, da das Jahr in den USA zum Jahr der russischen Kultur erklärt wurde. Ich möchte „Russian Seasons“ dorthin bringen, um zu zeigen, wie die Diaghilev-Performances parallel zur Ausstellung aussehen. Dieses Jahr ist das Jahr der russischen Kultur in Spanien und Italien. Am 3. Oktober fahren wir nach Rom und am 3. November nach Madrid. Und wir werden definitiv im Herbst in die Vereinigten Arabischen Emirate kommen!
Mir kam es immer so vor, als würden Balletttänzer, die sich ganz dem Beruf verschrieben haben, in der Regel von einzelnen Menschen aus dem Leben gerissen. Du hast eine Familie, eine Tochter wächst. Wie erziehen Sie sie nach Ihrem eigenen Vorbild?
Ja, und es scheint mir, dass dies die beste Erziehungsmethode ist. Mein Vater war nie eine Art Erzieher, er hat nicht gesagt, was zu tun ist und was nicht. Aber ich rauche zum Beispiel nicht, ich kann mir erst nach der Premiere einen Schluck Champagner leisten. Niemand hat mir jemals gesagt, dass das Trinken und Rauchen schädlich ist. Es ist nur so, dass Vater immer ein großartiges Beispiel sowohl in der Arbeit als auch im Leben war. Die Dinge, die ich nicht mochte, habe ich selbst abgelehnt und mir gesagt, dass ich das nicht tun würde.
Meiner Meinung nach sind Eltern immer ein Vorbild, und wenn sie viel und ernsthaft in ihrem Leben gearbeitet haben, dann werden ihre Kinder viel und ernsthaft arbeiten. Und wenn Vater und Mutter dem Kind sagen, dass sie arbeiten müssen, und sie selbst tagelang auf der Couch sitzen, ist es schwierig, an diese Logik zu glauben. Es gibt jedoch keine vorgefertigten Erziehungsrezepte. Wir haben Glück. Meine Schwester und mein Vater waren eine großartige kreative Person und gingen leider mit 52 Jahren sehr früh weg. Deshalb wollten wir weitermachen, was er in seinem Leben nicht geschafft hatte.
Es war sehr schwierig für ihn, 1989 war der Moment des völligen Zusammenbruchs der UdSSR und des Zusammenbruchs von allem, an das er glaubte und dem er diente. Der Mann wusste einfach nicht, wo er sich hinstellen sollte. In dieser Zeit gingen Vladimir Vysotsky, Oleg Dal und Leonid Bykov. Und außerdem brannten sie alle aus, stellten sich als unnötig heraus und wurden aus neuen Realitäten geworfen. Es scheint mir, dass dies eine Generation großartiger Menschen war. Sie sind wie helle Sterne, die fliegen und ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen.
In diesem Jahr wäre unser Vater 75 Jahre alt geworden, zu Ehren seines Jubiläums gaben wir einen Auftritt in Minsk. Sie veröffentlichten auch sein Buch „Ich möchte hundert Jahre tanzen“ mit den Kommentaren seiner Mitarbeiter, die mit ihm zusammengearbeitet oder bei ihm studiert haben, nahmen eine DVD mit einem Dokumentarfilm für 2,5 Stunden auf und machten eine Fotoausstellung. Vor ein paar Jahren veranstalteten wir eine ähnliche Ausstellung im Londoner Kolosseum, und es kamen Leute dorthin, die sich seit 1975 an seinen Spartak erinnerten. Wie sind so viele Leute zusammengekommen? Ich weiß nicht. Das Kolosseum bietet Platz für mehr als 2.300 Menschen! Jetzt planen wir eine Russland-Tournee mit väterlichen Vorstellungen und wollen ihm in Riga ein Denkmal eröffnen, wo uns die Stadtduma die Erlaubnis gab, ein Denkmal für Maris Liepe in der Nähe des Theaters zu errichten.
Jetzt wächst eine neue Generation junger Menschen, die nicht einmal weiß, was Theater ist. Richtig, kürzlich wurde der schöne Film "Black Swan" gezeigt, in dem Natalie Portman spielte, und das Interesse an Ballettkunst trat wieder auf. Haben Sie keine Lust, irgendwo im Ausland eine Ballettschule zu eröffnen, um die Grundlagen des russischen klassischen Balletts zu vermitteln?
In Russland haben meine Schwester Ilze und meine Frau Katja eigene Ballettschulen. Wir haben viel darüber nachgedacht, was es wert wäre, die Grundlagen der klassischen Kunst in anderen Ländern der Welt zu fördern.
Wenn wir über die Emirate sprechen, dann denke ich, dass es zuallererst notwendig ist, hier ein Theater zu bauen. Hier gibt es jede Möglichkeit für Investitionen, und wie ist es in einem Land, das heutzutage auf der Welt als Theater nicht weithin bekannt ist? Das kann nicht sein! Und hier wird auch eine Kunstschule benötigt. Ilze Liepa zum Beispiel hat seine eigene Unterrichtsmethode entwickelt, und ich glaube, dass hier einfach ein Ballettzentrum notwendig ist. Ich denke, wenn wir mit den „Russian Seasons“ in Abu Dhabi ankommen, können wir Meisterkurse für Studenten der Sheikh Zayed University geben. Dies haben wir bereits mit den Veranstaltern unserer Tour vereinbart. Mir scheint, dass es für die Kinder und Jugendlichen im Emirat sehr cool sein wird, die Klassiker der russischen Kunst zu zeigen.
Vielen Dank, Andris. Wir freuen uns, Sie mit den „Russian Seasons“ in den Emiraten begrüßen zu dürfen.
BIOGRAPHISCHE HILFE
Andris Marisovich Liepa (* 1962) ist Balletttänzer. Der Sohn von Maris Liepa, Balletttänzer, Volkskünstler der UdSSR (1976) ... Er absolvierte 1981 die Moskauer Choreografieschule (Klasse A. Prokofjew). 1981-88. Künstler des Bolschoi-Theaters. Unter seinen Rollen: Benedikt ("Für Liebe für Liebe"), Prinz ("Hölzerner Prinz"), Der Nussknacker ("Der Nussknacker"), Romeo ("Romeo und Julia"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Dornröschen") ), Jean de Brienne (Raymond). 1988 spielte er Hauptrollen in den Balletten Apollo Musaget, Symphony in C und Others in der Truppe New York City Belay. 1988-89. Er tanzte im American Ballet Theatre des Siegfried (Schwanensee), in Romeo, Alberta, sowie in den Hauptpartys der Aufführungen von La Sylphide und des Violinkonzerts im Ballet Imperial. Seit 1989 arbeitet er mit dem Theater zusammen. Kirova (Mariinsky) in St. Petersburg. Hier hat er die Rolle von Petruschka nachgebildet, Die Vision der Rose getanzt sowie die Rollen von Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klassischer Tänzer, vorwiegend lyrischer Plan, einfühlsamer und verlässlicher Partner. Sein Tanz ist leicht und kraftvoll, und die romantische Ausdruckskraft szenischer Bilder wird immer sorgfältig durchdacht. Andris Liepa - der erste Darsteller der Rollen von Macbeth (Macbeth, 1990) und Prince (Cinderella, 1991) im Ballett des Kreml-Kongresspalastes. Er tourte in Theatern in Paris, Rom und Mailand und tanzte "Songs of the Wandering Journeyman" in der Truppe von Maurice Bejart (1991). Seit 1997 leitet er den Charity Fund. Marisa Liepa. Verheiratet, hat eine Tochter.
